SEGUIMIENTO DEL TEMA 9

* El origen de los romances tradicionales.
Para explicar el origen de los romances tradicionales se han propuesto tres teorías:
- Teoría I
Crecidos espontáneamente por el pueblo para cantar las hazañas de sus héroes.
- Teoría II
Desgajados de los cantares de gesta, de las que los juglares entresacaban los pasajes más actractivos para el público.
- Teoría III
Género nuevo creado por poetas individuales, inspirados en la poesía épica.
- Teoría II y III
En estos dos casos, se popularizan y pasan por transmisión oral al pueblo, que se convierte en autor-legión.
3. LA CELESTINA. Pórtico del Renacimiento.
La Celestina-calificada por unos como novela dialogada, y por otros como teatro leído-fue publicada por primera vez en 1499.
En ella encontramos temas propios desarrollados en la mentalidad renacentista:

• El paso del tiempo como mal inevitable que empuja al aprovechamiento y goce de la vida.
• La crisis social que hace tambalear la organización estamental de la época medieval.

* Autor: ¿Fernando de Rojas?
Queda dicho qué el autor fué Fernando de Rojas, nacido en La Puebla de Montalbán, el mismo sostiene que el primer acto fue escrito por otra persona.
El autor de La Celestina fué un judío converso, perseguido por la Inquisición.
* <<Libro divino, si encubriera más lo humano>>
Esta frase la dijo Cervanes acerca de La Celestina: el Libro divino, es la realidad de una obra que es de máxima actualidad.Se púso de manifiesto lo peor del ser humano: el egoísmo, de todos, sean pobres o ricos.
* Espejo de la sociedad del momento. Los personajes de La Celestina son clasificados en dos grupos sociales diferenciados, el de los ricos (los señores) y el de los pobres (sirvientes y prostitutas).
Ambos quedan enfrentados socialmente ante los privilegios de los señores e igualados moralmente: buscan la satisfacción personal: amorosa y económica.
La sociedad  se refleja en un vivo ejemplo de la crisis de la sociedad medieval.
Aproximación a La Celestina. 
- Encuentro fortuito de Calisto y Melibea.
Con un diálogo entre Melibea y Calisto, comienza la obra en el qué Calisto se muestra enamorado de ella y alaba su belleza.
- Mediación de Celestina a propuesta de Sempronio.
Calisto arde en deseos de conseguir a su amada, Sempronio se ofrece ayuda con la mediación de la vieja y astuta Celestina, para sacar provecho.
En la obra Celestina se presenta como una hechicera, con la ayuda de brebajes y conjuros, movía las voluntades de las personas.
Celestina hace un conjuro que invoca a dios de las tinieblas en su intervención ante Melibea.
- Muerte de Celestina y los criados.
Los criados acuden a pedirle la parte de las ganancias, Celestina se niega a dárselas, por lo que Sempronio, tiene un ataque de furia y venganza, le da la muerte.
- Gonzo de la pasión amorosa de Calisto y Melibea.
Melibea se confiesa enamorada de Calisto, y cede al fin ante los deseos lujuriosos y egoístas de su amado.
- Muerte de Calisto.
Calisto, se muere al caer de la escala, todo fue en un encuentro entre los amantes.
- Muerte de Melibea.
Melibea cae en la desesperación, por la muerte de su amado, después confiesa a su padre sus sentimientos, se arroja desde la torre y muere.
- Llanto de Pleberio.
El anciano padre llora la muerte de su hija, le reprocha a la vida que sea un engaño pasajero y aparente.

SEGUIMIENTO DEL TEMA 9

a) Sobre la fugacidad de la vida (coplas I-XIV)
El poeta reflexiona sobre la fugacidad de la vida y el escaso valor de la misma, unicamente tiene sentido porque lleva otra vida: la vida eterna.

• Según la copla I somos conscientes de la fugacidad de nuestra vida.
• En la copla III compara nuestra vida con un río, que consiste en un fluir inevitable hacia el mar, que es el morir.
• En la copla V compara la vida con un camino con un sentido religioso, es el camino hacia la otra vida: la vida eterna.

b) Ejemplos concretos (XV-XXIV)
Esta segunda parte muestra ejemplos de lo dicho anteriormente. Personas de reconocido prestigio (don Juan II de Castilla).
Sus grandezas no les han servido para luchar contra el destino: el paso de tiempo y la muerte.
La pregunta del Ubi sunt? ¿donde están? (tópico), fué usada en la Edad Media.
c) La figura del maestre (coplas XXV-XL).
El último personaje ilustre que aparece es el protagonista de la obra: su padre el maestre de don Rodrigo. Su finalidad fué mostrada con virtudes, por su valor y caballerosidad:

• Bueno para los buenos, combativo para los rebeldes y enemigos, y buen dirigente para sus subordinados.
• Después de haber cumplido, aparece la Muerte a llamarlo, diciéndole que no tema morir, deja una vida de fama gloriosa, que es la vida terrena.
• El maestre no merece la pena estar más tiempo en esta vida, se dispone a morir con agrado.

Rasgos característicos de las coplas.
Métrica: 40 coplas de pie quebrado (llamadas coplas manriqueñas): parejas de sextillas (6 versos).
1ª sextilla:  - - - - - 8 a  - - - - - 8 a    2ª sextilla:  - - - - - 8 d   - - - - - 8 d  
                  - - - - - 8 b  - - - - - 8 b                      - - - - - 8 e   - - - - - 8 e                  - - - - - 4 c  - - - - - 4 c                      - - - - - 4 f    - - - - - 4 f
  
Género: Elegía: poema lírrico extenso,en el que se expresa valor.
Estructura:

• 1ª parte (I-XIV): reflexiones generales sobre la fugacidad de la vida.
• 2ª parte (XV-XXIV): ejemplos de personas ya perdidas; Ubi.
• 3ª parte (XXV-XL): la figura del Mestre.

Temas:

• La fugacidad del tiempo y de la fortuna y el Ubi sunt?.
• El valor pasajero de los vienes terrenos.
• La fama: vida de honor y memoria.
• La vida eterna.

2. La poesía popular. El Romancero.
¿Qué son los romances?
Los romances son breves composiciones èpicas o épico-líricas, escritas para ser cantadas o recitadas con acompañamiento musical.
Se agrupan en series de versos octosílabos, con rima asonante en los pares.
Sus temas son muy varidos: la guerrra, el heroísmo, la traición, el amor, el adulterio, la fidelidad, la aventura, la muerte, etc.
Los primeros romances publicados aparecen en una edición popular y barata.Son los pliegos sueltos.
A partir del siglo XVI, los romances se publican en colecciones: cancioner de romances y romanceros.

DEL MUNDO MEDIEVAL AL RENACENTISTA. EL SIGLO XV.

Contexto histórico.
- La transición al Renacimiento.
1. Debilitamiento del feudalismo.
En el siglo XV va dejando atrás la Edad Media, la estructura feudal se ha debilitado la feudal de riqueza que ya no será la tierra, sino la actividad comercial de las actividades.
La figura del rey se refuerza ante la forma de ejércitos poderosos y unifica los territorios, las primeras unidades nacionales son: España, Francia e Inglaterra y la monarquía es autoritaria que la concentra el rey.
2. Los Reyes Católicos.
Los Reyes Católicos, Isabel de Castilla y Fernando de Aragon establecieron una monarquía autoritaria. 
Para fortalecer su autoridad real tomaron las siguientes medidas:

• Crearon figuras e instituciones de paz social como:

- Los corregidores eran una especie de gobernadores y jueces que actuaban en representación real.
- La Santa Hermandad acabo con las bandas de delincuentes que destrozaban Castilla.
- La Inquisición velaba la correcta práctica del cristianismo y presionó para que los judíos fueran expulsados de España (1492). De está forma se paso a una situación de convivencia entre culturas y religiones a una actitud intransigente y represiva.

• Unieron con su matrimonio las coronas de Aragón y Castilla, se unieron con Navarra y conquistaron Granada unificando todos los reinos hispánicos (salvo Portugal).
• Financiaron el viaje de Colón en afán de expansión en el exterior. En cambio, Colón, pensaba que la tierra era redonda, pero se topó con un nuevo contienente, América.

La literatura prerrenacentista en España.

1. La poesía culta.

En el tránsito de la Edad Media al Renacimiento, se desarrolla la literatura en el siglo Xv como prerrenacentista.

En la reproducción y nueva creación de romances; por otro lado se desarrolla una poesía culta. 

El ambiente de la corte de lujos y fiestas empuja a los poetas a escribir refinados versos de amor que dirigen a una amada que no podrá corresponderles.

Este es el amor cortés que influirá en los poetas de la época que prodece el nombre de poesía cortesana. La lírica cortesana fué un arte cultivado en las cortes: destacaron el     marqués de Santillana y Juan de Mena y fué publicado en 1511.

• Jorge Manrique.

En este tiempo de cambios nace, en 1440, el poeta Jorge Manrique. 

Jorge Manrique reúne al hombre de armas y letras (el deseo fuerte de vivir), la obsesión por la muerte y la confianza en la vida eterna. 

Jorge Manrique murió en 1479 en defensa de la reina Isabel la Católica.

Cantor del amor y la muerte. Coplas por la muerte de su padre.

En el amor, Jorge Manrique no parece haber sido muy afortunado, pero escribe poemas amorosos animados. Por su carácter pesimista y melancólico, el tema de la muerte es un tema obsesivo, incluida la de contenido amoroso. Sin embargo, no es una muerte macabra y truculenta, sino compañera de una vida trabajosa y fugaz.

En Coplas por la muerte de su padre,Jorge Manrique recoge su pensamiento cristiano de la vida de la muerte, al que admira y elogia.